Focus sur le DNMADE et son carnet | LES ÉTUDES D’ART

Focus sur le DNMADE et son carnet
LES ÉTUDES D’ART

Vous êtes nombreux à découvrir aujourd’hui les demandes spécifiques des DNMADE selon les mentions que vous avez sélectionnées sur Parcoursup. Nous vous apportons quelques clefs pour répondre aux attentes de façon pertinente et retenir l’attention du jury de sélection. 

En complément de votre dossier Parcoursup, il vous est demandé, pour tous les DNMADE, un CARNET de 10 pages au maximum.

 L’enjeu de cette demande plastique est d’identifier :

  • Votre ouverture sur le monde,
  • Votre potentiel de créativité,
  • Votre capacité à mobiliser vos connaissances pour les mettre au service de votre créativité,
  • Votre appétence/maturité pour la mention visée

Aussi le lycéens sera évalué.e sur :

· La pertinence de ses sources d’inspirations/références

· La variété de ses propositions plastiques (vidéos, photos, collages, dessins, maquettes..)

· L’audace et les moyens plastiques utilisés,

· La justesse de son argumentation,

· La maturité esthétique de ses planches et/de votre argumentation

Le carnet a pour objectif de cerner le candidat, au-delà des mots et des bulletins de notes ou plus précisément de pressentir quel créateur de demain il pourra être. Aussi, le jury cherche avant toute chose à identifier votre capacité à porter une réflexion constructive. Il vous faut argumenter, justifier vos propos. Cependant ne l’oublions pas le DNMADE est une formation -comme d’ailleurs toutes les écoles publiques- ou les places sont rares (120 places en moyenne pour 4000 candidatures) aussi le jury souhaite t -il s’assurer que le candidat a mûrement réfléchi aux motivations qui l’anime.

Pour cela quelques conseils

· Identifier 3-5 compétences qui vous caractérisent. Ne pas se contenter de faire une « liste ». Étayer chacune de ses qualités ou activités de manière précise afin de permettre au jury de pressentir la singularité du « créatif » de demain dont il étudie la candidature.

· Étudier avec précision 3-5 scènes de film, extraits de livre …à utiliser pour conforter sa capacité d’analyse, son aptitude à utiliser ses connaissances de manière transversale et sa curiosité. Mieux vaut avoir peu de références mais être précis dans ses propos. C’est souvent le détail qui est la clef du succès.

· Relever quelques faits d’actualité qui puissent montrer sa curiosité au monde. Le créateur de demain doit avant tout être sensible au monde d’hier et aujourd’hui.

· Booster votre culture artistique : N’ayez pas en tête uniquement ce que on appelle les artistes «boite de chocolat !! » vous êtes jeune, intéressez-vous aux créateurs d’aujourd’hui. Difficile d’acquérir en quelques mois une culture artistique « universelle ». Alors ne soyez pas trop ambitieux mais précis. Concentrez-vous sur la compréhension de la démarche de 3 à 5 artistes qui puissent, d’une manière ou d’une autre, illustrer vos propos.

Comment procéder ?

1. Trouvez les renseignements qui décrivent avec précision la singularité de chaque mention et soulignez en les mots clefs pour bien comprendre les spécificités pédagogiques des DNMADE, leurs enjeux pédagogiques mais également la singularité de la mention pour laquelle vous postulez

2. Avant de réaliser ses planches, rédiger une note d’intention. Celle-ci doit répondre en quelques sortes aux questions : Qui ? Quoi ? Pourquoi ? Qu’est-ce que ?

Pour cela :

· Qu’est-ce que je veux dire ?

· Pourquoi tel moyen plastique ?

· En quoi cela répond à mon intention/message

3. Varier les formats, les médiums,

Sur chaque page mettre plusieurs images qui se réfèrent au même projet (ex: un croquis d’intention, des recherches, une photo de maquette ou encore une série (série de photo, série de collage, série thématique ou formelle)

Il ne s’agit pas de mettre un « beau dessin » par planche/page mais plutôt d’exprimer une idée, de soulever une problématique plastiquement.

4. Etre synthétique et allez à l’essentiel, se demander pour chaque page, si la planche est compréhensible d’un coup d’œil. Autant vous dire que le jury ne va pas rentrer dans les détails.

5. Textes et visuels ne font qu’un : Un titre ou une phrase d’explication ou des textes courts viennent appuyer graphiquement sa composition, mais doivent former un tout. Éviter les pages « exposé » où le texte est dissocié de l’image.

6. Pensez à faire circuler le regard : eh oui !! l’espace vide est aussi important que le reste. Le jury va jeter un œil rapide sur vos pages, alors accrocher son regard par une composition où pleins et vides ont leur place et leur sens.

La mise en page est personnelle, elle doit refléter son univers. Il n’y a pas de carnet type donc pas de modèle à suivre.

7. Une fois ses planches réalisées, demander à quelqu’un de son entourage de les lire et ce qu’il comprend de la démarche et retient du candidat.

En deux mots, montrer sa maturité et dépasser le « j’aime je n’aime pas » « c’est beau c’est pas beau»! Le carnet n’est pas une accumulation de réalisations ou de dessins. L’élève doit montrer sa maturité et compréhension des enjeux des Arts appliqués.

Bonne écoute! N’oubliez pas de vous abonner.

Cet épisode est proposé par Edwige WITVOET

Écoles de Beaux Arts ou Arts Appliqués | LES ÉTUDES D’ART

Écoles de Beaux Arts ou Arts Appliqués. Comment s’y retrouver? Quelles sont les attentes des jurys?
LES ÉTUDES D’ART

Choisir une école d’art c’est avant tout bien cerner la différence entre arts appliqués et Beaux-Arts. 

Pourquoi ? Simplement parce que les formations et leur finalité n’ont rien à voir d’une part, et d’autres part les attentes des jurys ne sont pas similaires !

Alors  Arts appliqués et Beaux-Arts quelle différence ?

• Les arts appliqués c’est mettre sa créativité au service d’une contrainte donnée qui peut être de différents ordres : matériau -forme – fonction -contexte. Aussi seront regroupés sous la désignation d’arts appliqués ce qui touche au produit, à l’espace, au numérique, au graphisme, à la mode…

• Les Beaux-Arts – en vision très simplifiée- est une démarche artistique plastique totalement libre, avant tout conceptuelle puisqu’il s’agit de traduire via un médium sa visio du « beau » – ou dit autrement exprimer plastique une « problématique » – « un concept ».

• Le DNMADE, diplôme d’état niveau licence- est une formation en 3 ans qui vous permettra d’acquérir une expertise technique dans un domaine des arts appliqués. Pour comprendre la finalité pédagogique du DNMADE, sachez qu’il a pour objectif pédagogique l’équivalent du BTS « formation courte, professionnalisante pour se donner le choix de rentrer dans la vie active ou une poursuite d’étude ».

• Nous pouvons évoquer une dernière voie à savoir les arts plastiques. Cette licence permettra avant tout d’acquérir des connaissances solide en histoire de l’arts, philosophie, esthétique et de vous sensibiliser aux différents mode d’expression plastique (photos videos, modelage, peinture, sculpture..)afin de vous permettre de mener une réflexion sur la pratique

Aussi pour faire son choix d’école sera-t-il essentiel d’identifier son processus de création et de cerner si votre enfant se sent plus à l’aise dans un processus créatif « fermé » pour répondre à un besoin, une approche théorique de la création plastique ou un processus créatif libre cherchant à exprimer sa vision du beaux.

A noter que de plus en plus d’écoles de beaux-arts proposeront en cours de parcours des spécialisations relevant des arts appliqués. 

Un site vous permettra de vous y retrouver https://andea.fr/

Public ou privé les critères d’admission?

Les écoles de beaux-arts sont en France toutes des formations publiques. Pour y postuler vous devrez passer par Parcoursup, envoyer un portfolio et ensuite selon les écoles, vous aurez une épreuve plastique et une épreuve culturelle. Vous trouverez également quelques écoles d’arts appliqués (telles que l’Ensad, St étienne, la hear .., ) – né du Bahaus- publiques.

Les critères d’admission pour ces formations seront avant tout basés sur la culture générale, l’intérêt pour la création contemporaine et le potentiel de créativité du candidat. Les écoles ne recherchent pas des « artistes » mais des jeunes qui montreront au travers de leur portfolio, une forte capacité à « soulever une problématique » en appui de leur connaissance, et à l’exprimer plastiquement de façon « singulière ». Le portfolio limité à 10 pages maximum en moyenne, privilégiera alors, peu de projets mais un ensemble de propositions plastiques autour d’une même idée nourries de références. A titre d’exemple le sujet de l’an passé (2022) à l’ensad « UBIQUITÉ »

Les écoles privées sont de plus en plus sur Parcoursup , néanmoins quelques écoles restent hors Parcoursup. 

Parmi les écoles privées vous pourrez identifier :

• Des écoles post bacs généralistes dans un premier temps avec une spécialisation au fur à mesure des années.

• Des écoles spécialisées dès la première année dans un ou deux domaines. Généralement les écoles d’animation- jeux vidéos et les doubles diplômes « design-Espace »

• Des écoles avec des partenariats avec d’autres formations en commerce- ingénierie..

• Des écoles qui ont privilégié une ouverture à l’international ou bilingue

Pour intégrer une école privée- parcoursup ou non- le candidat sera amené à présenter à minima un portfolio avec pour certaines écoles des exigences particulières (8 à 15 pages max) une lettre de « projet motivé » et passera un entretien. Pour certaines écoles les jeunes auront un sujet d’épreuve plastique à traiter dans un temps donné (chez soi ou en présentiel selon les écoles)

En conclusion

Vous l’aurez compris candidater dans une école d’art ne s’improvise pas. Nous avons la chance en France, d’avoir un très grand choix entre public et privé et de très grande qualité.

Faites vos choix en privilégiant les essentiels :

• Votre projet à l’issue de votre formation

• Votre potentiel de créativité

• La structure pédagogique de la formation

Bonne écoute! N’oubliez pas de vous abonner.

Cet épisode est proposé par Edwige WITVOET

Portfolios, quelles sont les attentes des jurys? | LES ÉTUDES D’ART

Portfolios, quelles sont les attentes des jurys?
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Le portfolio est un incontournable dans le processus de candidature qu’il s’agisse d’écoles publiques ou privées. Il a pour but de confirmer visuellement ce que le candidat aura exprimé dans sa lettre d’une part, et d’autre part d’informer sur sa maturité de projet et son potentiel de créativité. 

Dans l’ensemble une première année en école d’art est considérée comme une année préparatoire, aussi l’élève sera sélectionné avant tout sur sa « maturité de projet (pourquoi le design produit ? quel créatif j’ai envie d’être demain ?…) mais également sur son ouverture au monde. S’assurer que le candidat a réfléchi au sens qu’il veut donner à ses études est essentiel. Ne l’oublions pas que les études supérieures sont un moyen de.. et non une fin ! En atteste la notion de « lettre de projet motivé » et les quatre questions de parcoursup.

Il n’y a pas un book mais des books

Le savoir-faire de votre jeune est une condition nécessaire mais relative à chaque école. En effet, nombreux sont les parents qui se disent que mon fils/fille ne sait pas dessiner. Nous rappelons que le dessin est un moyen et non une fin ! 

En dehors des écoles d’animation et d’illustration, pas de sélection sur la maîtrise technique . Par contre, le croquis rapide est un plus pour toutes les écoles. Savoir utiliser le dessin comme un outil de prise de note, de recherche voilà ce qui intéresse les jurys. Montrer au jury que vous avez dépassé le dessin « activité de loisir » mais que vous pensez le dessin « médium ». Pour les écoles d’animation, la maitrise du dessin d’observation et du corps en mouvement sera cependant indispensable.

Le portfolio n’est donc, pas qu’une succession de dessins, mais peut contenir une multitude d’autres formes d’expressions artistiques. Vidéos, photos, sculptures en photos, collages, enregistrements sonores…. » 

Le jury est très sensible au « concept de série ». Votre enfant doit, de préférence, travailler un même sujet sous de multiples formes.

Abordons le reflet de la personnalité de l’élève et de ses centres d’intérêt

Il est important que l’on voit que les travaux sont le fruit d’une recherche, d’une expérimentation, d’une réflexion plastique multiple. C’est un moyen de mettre en avant votre capacité de travail, d’approfondir un sujet et de créer des synergies avec vos spécialités choisies au lycée. Le candidat doit confirmer ce que tente de transmettre le lycée via l’épreuve du grand oral « travailler par transversalité de connaissances » . Créer c’est aller vers ce qui n’existe pas mais pour créer le monde de demain il faut s’intéresser à celui d’aujourd’hui!

Révéler son potentiel de créativité et varier les techniques, les médiums…

Le potentiel de créativité du candidat permettra au jury de sentir sa capacité à sortir de sa zone de confort et son appétence pour l’expérimentation plastique. Dans un book, il faut mettre en avant sa singularité et sa démarche artistique à travers ses planches. Mais attention ne vous enfermez pas dans « un style ». Le souci des examinateurs est de sentir le potentiel créatif de l’élève et non pas d’avoir en face d’eux des personnes enfermées dans leur écriture

Ne vous limitez pas aux visuels, renforcez vos dossiers d’écrits, d’annotations…. Dans chaque portfolio, les travaux doivent être accompagnés d’une intention … « quel est le message que je souhaite faire passer ? » Expliquer sa démarche, sa recherche par des annotations, justifier ses recherches…Mais attention à ne pas décrire ce qui est présenté !

Utilisez du vocabulaire technique adapté : harmonie colorée, matériaux, composition… l’examinateur a besoin de sentir que chacun de vos choix est réfléchi, a du sens…et cette utilisation d’un vocabulaire approprié sera un plus.

La présentation en numérique ou sur papier, la mise en scène de votre travail est à soigner. Vous vous orientez vers des études du “sensible”. Pensez à raconter une histoire au travers de vos planches. Il est indispensable de soigner la qualité des visuels que vous présentez. Soignez l’éclairage et la composition !

SENTIR LE POTENTIEL DE CRÉATIVITÉ DU CANDIDAT, VOIR LE PROCESSUS DE CREATION ET SURTOUT SA CURIOSITE ET SON OUVERTURE AU MONDE C’EST-CE QUE LE JURY ATTEND.

La sélection des « réalisations » a donc son importance : donner du sens à ses choix. Il faut donner envie au jury, qui souvent le reçoit en amont de l’entretien, de rencontrer le candidat ou de le sélectionner lorsque la sélection est uniquement sur la base du dossier. C’est la raison pour laquelle le portfolio est un outil de cheminement . Il doit permettre au jury d’avoir une meilleure compréhension de vos démarches. En deux mots ce qui intéresse le jury c’est la réponse au pourquoi et au comment que vous allez lui apporter!

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Cet épisode est proposé par Edwige WITVOET

Trouver son style graphique | LES ÉTUDES D’ART

Trouver son style graphique
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Le dessin ce n’est pas une question de don!

C’est avant tout une question de travail, de persévérance et d’observation ! Autrement dit, c’est avant tout une éducation de l’œil !

Le dessin ce n’est pas simplement reproduire graphiquement une image. C’est traduire graphiquement un ressenti. « Avoir un style graphique » c’est raconter une histoire par le biais d’un prisme . Trouver son style, son écriture est un vaste programme. Il n’y a pas de formule magique, trouver son identité graphique demande du travail et du temps. 

Par ailleurs, on ne trouve pas « son style ». Le style évolue en permanence tout au long de son parcours et de ses projets. S’il n’y a pas de solution unique pour trouver sa singularité graphique, il y a néanmoins une posture à adopter que l’on pourrait axer autour de 3 mots clef « observer -analyser- synthétiser ».

Observez

on ne se construit pas seul mais par un ensemble d’influences que l’on a choisies et sélectionnées. Ouvrez-vous constamment à de nouveaux horizons, enrichissez vos sources d’inspiration, vos références. En deux mots constituez-vous une banque de données mentales d’images, de formes, de couleurs… Aussi la première chose à faire est d’être curieux de tout, et d’observer ce qui vous entoure. Ne soyez pas sélectif. C’est tout cela qui va nourrir votre créativité, votre singularité graphique. Pour consolider cette observation, ayez un carnet en permanence sur vous (ou bien dans votre téléphone) et analyser, notez, dessinez, collez tout ce qui vous interpelle, vous intéresse, vous touche, vous plait ou vous déplait….et prenez le temps de vous interroger sur les raisons de cette “interpellation”. Devenez des éponges.

Osez copier mais pas trop!

ou autrement dit faites vos gammes. Copiez des sujets aussi divers que possible. La copie est une étape dans la construction de son trait mais attention ! «Il faut Copier pour mieux s’en détacher ».

Plus vous allez copier un sujet, répéter encore et encore cette copie, plus vous allez vous détacher du savoir-faire et irez vers le ressenti. Ne l’oubliez pas, la copie n’est qu’un exercice et il faut s’en détacher. Le dessin n’est pas de la copie c’est l’expression graphique d’une émotion! Ingres disait “Il n’y a pas un sujet qui se ressemble, voyez – y son caractère propre”. Dernier point de vigilance sur la copie : elle ne doit pas être publiée mais doit servir uniquement en guise d’exercice d’entraînement.

Voyez en 3D

Il est essentiel, pour développer sa singularité graphique, de travailler son dessin à partir d’objets en réel. Cessez donc de travailler à partir de photos, ou pire,  d’images “Pinterest”. Traduire en plan un objet en volume 

– par le jeu d’ombre et lumière

– les formes

– les aplats de couleur

C’est la clef pour progresser et trouver son style graphique,

Audace : Redevenez un enfant.

Les enfants découvrent chaque jour de nouvelles choses. Pourquoi ? Parce qu’ils essaient et se trompent ! Comment ? grâce au jeu. Alors jouez! Les enfants apprennent par le jeu et en posant des questions. A l’aide de leur imaginaire, ils créent des liens pour produire des choses inédites. Faites de même, jouez, redevenez des enfants. Retrouver cette âme d’enfant, vous permettra alors de dessiner, libre de la conformité dans laquelle petit à petit en devenant un adulte, vous plongez.

Sortez de vos habitudes

la capacité à se projeter vers l’inconnu est un grand atout pour stimuler la créativité. Vous avez l’habitude de dessiner avec un crayon et si vous décidiez de croquer ce qui est devant vous avec le medium incongru. Par exemple un coton tige, un morceau de cageot, du café, du vernis à ongle….

Remettez en question vos choix : interrogez-vous – allez vers vos zones d’inconfort ! Ayez une attitude d’aventurier. Par exemple : sur une période donnée, découpez, prenez des photos, des publicités… qui vous plaisent. Reprenez ensuite chaque image et dressez une liste ou représentez graphiquement ce que chaque projet vous inspire.

Lâchez prise

sortez de ce souci de bien faire : acceptez de rester dans le flou, et ne rentrez pas trop vite dans les détails lorsque vous dessinez. Par exemple: tracez un rond sur votre feuille de papier. A partir de ce cercle dessinez tout ce qui vous passe par la tête et qui pourrait se dessiner à partir de ce cercle (animaux, objets, lieux, personnages célèbres…) cet exercice pourra être reproduit avec d’autant de forme de votre choix.

En conclusion

Trouver son style demande du travail, du temps, de la persévérance et du lâché prise. Pour cela, soyez rigoureux (copier tous les jours), curieux du monde qui vous entoure (tous les jours notez une chose qui vous a interpelée) et ambitieux pour vous-même (si vous ne vous fixez pas d’objectif vous risquez de perdre votre motivation).Et faites et refaites les même sujets pour lâchez prise, vous libérer de la contrainte technique et ainsi vous exprimer librement avec votre propre style !

Bonne écoute! N’oubliez pas de vous abonner.

Cet épisode est proposé par Edwige WITVOET

Études d’animation & les attentes des jurys | LES ÉTUDES D’ART

Études d’animation & les attentes des jurys
LES ÉTUDES D’ART

Les études d’animation connaissent depuis quelques années un engouement croissant. A juste titre d’ailleurs ! En effet est-il nécessaire de rappeler que dans cette ère du numérique dans laquelle nous vivons, ces secteurs sont en plein boom et l’animation jouit d’une belle marge de progression. Télévision, cinéma, jeux vidéo, web…. Les animateurs sont partout et pas seulement dans le domaine du divertissement !

Voyons dans un premier temps les domaines concernés par les études d’animations et les différents diplômes existants           

  • Animation 2D : Réaliser des films d’animation 2D
  • Animation 3 D: Réaliser des films d’animation/jeux vidéos en images de synthèse
  • UX designer : Concevoir des solutions et des expériences pour des utilisateurs
  • Modeleur 3D : Donner vie au concept

Pour se former à l’animation votre jeune aura le choix

➢ d’intégrer une école privée ou publique (vous pourrez trouver la liste des écoles privées les plus demandées sur le site du reca-animation.com) Les étapes de diplômes seront d’une part un bachelor /équivalent Licence( 3 ans – 180 ECTS) puis 2 ans pour obtenir le diplôme de l’école équivalent Master

➢ de faire un DMNADE (diplôme d’état en 3 ans)

Parmi les DNMADE l’on distinguera 2 Mentions

  • Forme à la création numérique dans les domaines du graphisme, de l’animation/ Il s’agit de Concevoir de sites web / des Applications pour mobile, ou encore de Réaliser de jeux vidéo, de design d’interface, de motion design -18 établissements en France
  • Forme à l’acquisition des techniques d’animation 2D et 3D/ -7 établissements en France

Vous trouverez la liste des établissements sur ce site indispensable à vos recherches https://andea.fr/

Mais au fait, L’animation de quoi s’agit-il et quels sont les attentes des jurys ?

En 3 points :

  1. Raconter une histoire
  2. Faire vivre des personnages
  3. Planter un décor

Ces 3 points devraient à eux seuls vous suffire pour comprendre quels sont les attentes des jurys des écoles et comment, dès aujourd’hui, vous préparer pour intégrer des écoles telles que les Gobelins, Rubikaa, Méliès, EMCA, Lisaa, Artfix, ENSAD….et tant d’autres en France comme à l’international.

Comment se préparer ?

Avoir des dispositions pour l’écriture : Montrer votre goût pour l’écriture par l’illustration d’histoire courte, des ébauches de scénarios, des recueils de textes choisis, des notes personnelles…. Par conséquent avoir une bonne culture générale.

Mettre en avant votre potentiel de créativité : Vous allez être amené à créer des univers aussi riches que variés tant dans l’expression plastique que dans le genre. Aussi mettez en avant votre appétence pour expérimenter différents médiums plastiques : carnets de croquis, modelage, photographies, vidéo, maquette, animations…

Révéler votre maîtrise du dessin en insistant particulièrement sur votre sens de l’observation et du mouvement. : mettez en votre avant maitrise ou aptitude à la composition, la perspective, votre sûreté du trait, votre sensibilité à capter le corps en mouvement. Il ne s’agit pas tant de maîtriser l’anatomie des personnages que d’être en mesure de traduire un corps vivant, en mouvement en quelques traits.

Pensez volume et décor: Surtout ne vous cantonnez pas uniquement aux personnages. Le décor, le contexte dans lequel se déroule tout scénario est primordial. Aussi travailler ces points, interroger les jeux/films par leur contexte géographique et dans vos projets portez une attention particulière à l’environnement.

L’animation comme toute discipline des arts appliqués, c’est mettre sa créativité au service d’une contrainte donnée, ou dit autrement, répondre à une cible, un besoin en tenant compte d’un contexte. Il ne s’agit donc pas de créer pour créer selon ses envies, ses « inspirations » ! Votre ouverture au monde qui vous entoure, votre intérêt pour la création contemporaine, votre capacité à vous inspirer de réalisations contemporaines seront indispensable pour convaincre le jury de vous sélectionner.

Aussi la préoccupation des jurys sera aussi forte de s’assurer de vos appétences graphiques que de votre curiosité au monde et votre culture générale. C’est d’ailleurs la raison pour laquelle, bien souvent pour intégrer une école d’animation, le jury cherchera d’une manière ou d’une autre (entretien – épreuve de dissertation/story board) à identifier des candidats riches de ces compétences :     

  • Maitriser une méthode de travail de recherche graphique
  • Savoir analyser l’information et conceptualiser une idée
  • Être capable de faire des choix et de les justifier
  • Être capable d’utiliser son sens critique
  • Savoir travailler en équipe ou bien seul.e

Rien de mieux pour illustrer ce point que de vous partager un récent sujet d’école ainsi que les critères d’évaluation « Un magicien enseigne à son apprenti un tour de magie » Illustrez en couleur ce thème. Technique libre et traditionnelle (sauf huile et pastels secs), sur un format A4 présentant une marge de 10mm.

Critères d’évaluation :

  • La pertinence de la réponse,
  • La qualité de la composition
  • La qualité du dessin (construction et trait)
  • La qualité technique et harmonie colorée

Dernier point et non des moindres

la maitrise de l’anglais est un plus et bien souvent indispensable pour intégrer une école. Bon nombre d’écoles comme Artfix ,Rubika par exemple, vous demanderont de vous exprimer en Anglais ou vous proposerons un test écrit.

En conclusion

Vous l’avez compris, le dessin, la créativité, la culture générale sont les clefs pour se donner le choix et intégrer l’école de ses rêves . Cela ne s’acquiert pas du jour au lendemain. Alors plus de temps à perdre, dès le lycée, lancez-vous ! 

Bonne écoute! N’oubliez pas de vous abonner.

Cet épisode est proposé par Edwige WITVOET

Comment préparer son book | LES ÉTUDES D’ART

Cet épisode fait partie du thème Les études d’art, nous répondons à la question : Comment préparer son book ?

La présentation d’un book est un passage obligé pour intégrer une école d’art.

Ce portfolio comprend plusieurs travaux artistiques personnels et a pour objectif principal de séduire le jury de l’école souhaitée.

Mais que trouve t-on dans un book ? Comment faut il le construire ?Faut il envoyer l’ensemble de ses créations ? faut il l’imprimer ou l’envoyer par fichiers informatiques. Autant de questions qu’il faudra vous poser avant sa réalisation.

Au préalable, il est important de préciser qu’il n’existe pas un book mais des books.

En effet, afin d’avoir le plus de chances de votre côté, il vous faudra constituer un book adapté par école afin de coller au mieux à la philosophie ou aux conditions exigées par les écoles d’art, même si la base des travaux reste identique.

EXPRIMER SA SENSIBILITÉ ARTISTIQUE

Le book doit vous représenter au mieux, il doit être le reflet de votre personnalité et doit donner envie à l’école de vous rencontrer, montrer vos capacités de réflexion.

Un book est l’expression de votre singularité, il témoigne de votre engagement et de votre démarche artistique via des planches. Il met en avant votre univers créatif.

Pour cela, il vous faudra faire une note d’intention pour expliquer votre démarche.

Ces travaux doivent être accompagnés d’un texte, d’une légende afin que l’examinateur puisse comprendre comment vous avez procédé, quel est le message que vous avez voulu faire passer etc..

Il n’est pas nécessaire de mettre votre maquette initiale, uniquement la version finale de vos créations. Vous pouvez néanmoins, à côté, présenter un carnet de croquis afin que l’examinateur puisse comprendre et juger votre cheminement de pensée.

PRÉSENTER UNE COHÉRENCE ARTISTIQUE

Il faut noter qu’aucune règle n’est exigée, quant aux nombres d’œuvres à présenter.

Si il est aussi conseillé de multiplier les types de travaux, (vidéos, photos, sculptures etc..) le book n’est pas pour autant, une succession de dessins. Il doit servir un but.

Choisissez des projets réalisés à différentes étapes, pour bien expliquer votre cheminement artistique. Accordez un soin particulier à la sélection et à la présentation des œuvres sélectionnées et à la mise en scène de votre travail, en liant les œuvres entre elles.

Cela peut passer notamment par la qualité du papier choisi, par la création d’une charte colorielle. Cela vous permettra de défendre plus facilement vos créations devant un jury.

ADAPTER LES SUPPORTS

Selon les travaux et les écoles sélectionnées, vous pouvez joindre à votre dossier des reproductions ou photographies de vos œuvres, notamment lorsqu’il s’agit de sculptures ou d’installation, sous fichier de bonne qualité.

Si vous pouvez présenter vos travaux imprimés devant un jury, utilisez un press-book, soit avec des collages soit avec des pochettes plastifiées. Cela vous évitera également d’égarer une feuille ou de vous tromper dans l’ordre de présentation.

Pour le web, il vous sera demandé un portfolio en ligne, si possible sur un site personnel que vous aurez développé vous-même. Là encore, attention à la qualité présentée.

Si vous choisissez une école de photographie , vous aurez le choix entre le support papier et le numérique, présentez les deux si cela est possible , là encore en fonction des modalités d’admission.

Enfin, pour les architectes, présenter ses travaux sur du carton mousse s’avère pratique, ainsi que l’utilisation d’un sac d’artiste pour leur transport afin de ne pas les abimer.

S’ADAPTER AUX ÉCOLES

Force est de constater, que l’exigence est souvent grande dans les écoles d’art et la sélection rigoureuse, il vous faudra donc veiller à ces moindres détails mais aussi bien s’informer sur les attentes des écoles ciblées. Certaines imposent un sujet, d’autres laissent carte blanche en terme de nombres d’œuvres, supports.

La seule règle : vos travaux doivent être des originaux.

Bonne écoute! N’oubliez pas de vous abonner.

Cet épisode est proposé par Stéphanie Bordenave

Nos conseils pour s’orienter vers les métiers d’art | LES ÉTUDES D’ART

Cet épisode fait partie du thème Les études d’art, nous répondons à la question : Quelles sont les conseils pour s’orienter vers les métiers d’art?

Le secteur de l’art est très vaste et regroupe des métiers très divers.

Art et culture, artisanat, mode, audiovisuel, spectacle : l’art possède de nombreuses facettes et permet de s’exprimer de manières très différentes. Quel que soit le métier et le type d’études envisagées, il est primordial de bien se renseigner avant de s’engager afin de prendre conscience des réalités du métier choisi.

Afin d’affiner ses choix, différentes options sont possibles :

Un stage de découverte professionnelle

Si vous êtes étudiants, lycéens ou même collégiens, (à partir de la 4ème et la 3ème) il vous est

possible d’effectuer un stage pendant vos vacances scolaires, dans tous types d’entreprises (publiques ou privées), associations, ou professions libérales.

Pour cela, vous pouvez vous renseigner auprès de votre établissement scolaire pour obtenir une convention de stage avec l’entreprise sélectionnée.

Il vous permettra, notamment, de découvrir les métiers de l’audiovisuel, qui sont plus variés qu’on ne le pense, apprendre la différence entre un Directeur Artistique et un Directeur de Création lorsqu’on évolue en agence de communication ou encore celle entre un styliste et un designer d’interaction si vous décrocher un stage dans l’univers de la mode.

Un stage « en immersion » en école

Si votre projet professionnel est défini, il est aussi possible d’effectuer ce stage « en immersion » dans l’établissement post bac de votre choix. Les demandes d’immersion sont réalisées par les établissements d’origine où sont scolarisés les élèves.

Il permet, non seulement, aux élèves d’assister au cours de l’école souhaitée mais surtout de valider et confirmer que les enseignements prodigués les intéressent.

La période s’étend généralement de fin janvier à début juin et se déroule sur 1/2 à 1 j maximum.

Les journées portes ouvertes des écoles d’art

Elles se déroulent, pour la plupart, entre janvier et mars et permettent de mieux connaître les cursus proposés dans ces établissements spécialisés, d’échanger avec les enseignants et les étudiants et d’assister à des conférences.

Comme les salons et les forums de l’orientation, ces journées sont l’occasion de trouver des réponses concernant les conditions d’admissions, les coûts, les diplômes et les formations proposées, l’organisation de la scolarité, les programmes, les poursuites d’études ainsi que les débouchés et les métiers porteurs.

Pour finir, de nombreux sites proposent des choix de formations dans les domaines artistiques.

L’institut National des Métiers d’Art

Il recense sur son site les centres de formation français proposant des formations courtes ou longues.

https://www.institut-metiersdart.org

Campusart

Le site Campusart.org vous permettra de trouver des formations en art design , mode, musique en France et à international mais aussi de vous inscrire en ligne et de préparer votre séjour si l’école est à l’étranger.

APPEA

Les prépas d’art sont souvent un passage obligé avant de s’engager dans des études

artistiques, la plupart sont privées.

L’APPEA est l’Association nationale des Prépas Publiques aux Ecoles supérieures d’Art et

recense 23 classes de prépas d’art publiques réparties sur l’ensemble du territoire.

Il est important de préciser que l’accès à ces prépas publiques se fait en dehors de

Parcoursup.

Bonne écoute! N’oubliez pas de vous abonner.

Cet épisode est proposé par Stéphanie Bordenave

Quelles conditions d’admissions et le coût pour les classes préparatoires d’art ? | LES ÉTUDES D’ART

Cet épisode fait partie du thème Les études d’art, nous répondons à la question : Quelles sont les conditions d’admissions et le coût des classes préparatoires d’art ?


Dans ce nouvel épisode, consacré aux études d’art, nous aborderons les conditions d’admissions et le coût de ces classes préparatoires selon le type d’établissement.
Il existe 2 types de classes préparatoires d’art, les publiques et les privées.

L’Association nationale des prépa publiques aux écoles supérieures d’art

Pour les prépas d’art publiques, une vingtaine de prépa artistique appartiennent à l’APPEA (Association nationale des prépa publiques aux écoles supérieures d’art), les autres prépas publiques se situent, soit en école supérieure d’art, soit en école municipale des Beaux-Arts. L’accès à ces prépas publiques se fait en dehors de Parcoursup, directement auprès des établissements, pendant l’année scolaire.

Il est demandé d’envoyer ses créations, via un dossier de travaux artistiques personnels.

 Ensuite, les étudiant.e.s passent un entretien devant un jury, entre mars et juin, avec, pour objectif, d’évaluer leurs curiosités, échanger sur leurs goûts, leurs connaissances artistiques et leurs démarches artistiques, lors de la présentation de ces travaux.

A noter, que le dossier scolaire de l’étudiant.e n’est pas pris en compte.

Le montant des frais d’inscription pour une prépa d’art publique de ce type, se situe entre 300 et 2 000 euros, avec, pour certaines prépas, des coûts réduits pour les étudiants boursiers. Ajoutez à cela les frais supplémentaires pour le concours d’entrée en classe préparatoire.

Les Classes Préparatoires aux Etudes Supérieures – Classes d’Approfondissement en Art Plastiques

Pour la quinzaine de Classes Préparatoires aux Etudes Supérieures – Classes d’Approfondissement en Art Plastiques (CPES-CAAP) qui sont proposées en lycée public, en revanche, l’inscription se fera via Parcoursup.

Ces CPES-CAAP offrent l’avantage d’accéder au statut étudiant et de valider le niveau L1 de Licence, car conventionnées avec des départements arts de l’université.

 La sélection ici se fera sur dossier scolaire, via la constitution d’un dossier de travaux artistiques personnels, d’une lettre de motivation et d’un entretien.

Ces prépas publiques sont, certes sélectives, mais proposent une formation gratuite. Cependant, il faudra payer des frais d’inscriptions dans les universités partenaires : 200 euros environ selon les universités conventionnées.

Les prépas artistiques privées

Quant aux prépas artistiques privées, la sélection se fait également sur entretien et présentation d’un book artistique.

Ces prépas artistiques privées sont nombreuses et de niveaux divers, il est donc conseillé, avant de s’y engager, de vérifier le sérieux des cours dispensés et le taux de réussite des élèves au concours d’entrée. Pour les frais d’admissions comptez entre 5 000 et 8 000 euros pour l’année.

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Cet épisode est proposé par Stéphanie Bordenave

Quelles spécialités et qualités pour des études d’art ? | LES ÉTUDES D’ART

Cet épisode fait partie du thème Les études d’art, nous répondons à la question : Quelles sont les spécialités et qualités requises pour suivre des études d’art ?
Vous êtes nombreux.ses à être attiré.e.s par les études d’art.
Quelles sont les spécialités les plus pertinentes si l’on veut se donner toutes les chances d’intégrer une formation artistique ?
Quelles qualités et compétences sont nécessaires pour intégrer cette voie ?

Vous dessinez depuis votre plus jeune âge, vous êtes fans de lego ou élaborez des chorégraphies savantes dans votre chambre, sachez que si vous vous destinez à un bac général, et si votre lycée le propose, une option arts de 3h par semaine de la seconde à la terminale est possible. Il s’agit ici de culture générale et non de cours pratiques.

Le choix des spécialités

Arrivé.e en première, il sera possible de choisir un enseignement de spécialité « Arts », à raison de 4h par semaine en 1ere et 6h en terminale, parmi les 17 proposés (arts plastiques, danses, musique etc..).
Prenez donc bien soin de réfléchir à la spécialité en question : quelle est la plus pertinente pour mon projet professionnel et quelles autres spécialités associer ?

Une voie non enfermante

L’avantage lorsqu’on se destine à des études d’arts est que cette voie n’est pas
« enfermante ». Elle nécessite une ouverture d’esprit, élément essentiel pour nourrir sa créativité, et permet d’ouvrir à différents choix de spécialités. Ici, vos centres d’intérêts vont jouer un rôle important.


Vous voulez devenir céramiste ? Les matières scientifiques, notamment la physique- chimie, sont une bonne option pour intégrer ensuite une formation spécifique en artisanat d’art.
Pour accéder à un poste de designer d’objet, par exemple, de solides connaissances en numérique et en mathématique, seront des atouts indéniables.

Les qualités requises

Mais que l’on veuille devenir designer, architecte ou danseur, les qualités requises restent similaires, même si les métiers diffèrent.


Avoir l’esprit “créatif”


Il est préférable de posséder un goût pour la fabrication, la conception intellectuelle comme manuelle et la réalisation.
Un esprit concret, pratique, manuel et qui aime expérimenter aura toutes ses chances pour réussir des études artistiques.


Être curieux.se


Il est essentiel d’être curieux.se d’esprit : aller au musée, voir des expositions, des documentaires, lire des livres ou écouter des podcasts (!) nourrit sa créativité et entretient l’inspiration.
Plus vos centres d’intérêts seront variés, plus votre imagination se développera ainsi que votre culture générale.


Posséder un esprit indépendant et organisé


Lors de vos études d’art vous serez amené.e à réaliser des projets artistiques en équipe mais aussi seul.e, il faut donc être autonome, rigoureux, car les formations artistiques demandent une grande capacité de travail et d’organisation.


Travailler sa culture générale


Avoir une culture artistique c’est bien, mais une culture générale c’est encore mieux. Aimer lire et écrire, posséder des compétences littéraires et des connaissances en histoire de l’art font partie du bagage de l’étudiant en art.

Une aisance à l’oral comme à l’écrit

Tout au long de votre formation, vous allez devoir argumenter et défendre vos projets artistiques. Avoir une aisance à l’oral comme à l’écrit, posséder un esprit d’analyse, et savoir hiérarchiser ses idées, sont autant d’atouts pour y parvenir.
Maitriser une langue étrangère s’avèrera aussi nécessaire et sera exigé dans vos études artistiques.


Maîtriser les technologies numériques et un certain savoir scientifique


Des compétences numériques et technologiques jusqu’à des connaissances scientifiques sont désormais indispensables.
Il est nécessaire de maîtriser des logiciels techniques en fonction de la filière choisie (Photoshop ou Illustrator dans le domaine du design graphique par exemple) ou des savoirs scientifiques, lors de certains concours d’entrée (filières liées à l’artisanat d’art).
Se tenir au courant des dernières évolutions en termes de logiciels est aussi primordial dans ce secteur.

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Cet épisode est proposé par Stéphanie Bordenave

Pourquoi faire une prépa d’art ? | LES ÉTUDES D’ART

Cet épisode fait partie du thème Les études d’art, nous répondons à la question : Pourquoi faire une prépa d’art ?

Intégrer une école d’art n’est pas toujours facile, l’accès y est assez sélectif : qu’elles soient publiques ou privées, les prépas d’art sont un bon moyen pour aider à passer les concours d’entrée de ces établissements.

D’une durée d’un an, ces classes vont permettre aux étudiant.es de bien cibler les écoles sélectionnées et parfaire leurs dossiers de travaux artistiques en vue de ces concours.

 En préambule

Il est bon de rappeler que les prépas d’art n’ont rien à voir avec les classes préparatoires arts et design qui, elles, forment au concours design de l’ENS (Ecole Nationale Supérieure). Ces classes préparatoires arts et design forment les étudiants aux différents champs du design et vise, à terme, l’enseignement (via l’agrégation d’arts appliqués) et la recherche. Elle donne aussi accès aux écoles supérieures d’art ou à l’université.

A qui s’adressent les prépas d’art?

Les prépas d’art s’adressent aux bacheliers ayant suivi une formation générale, technologique ou professionnelle avec ou sans un enseignement artistique et désireux de se présenter au concours des écoles supérieures d’art.

Elles sont aussi accessibles aux étudiant.es ayant déjà entamé des études supérieures et souhaitant se réorienter vers des écoles d’art.

Comment se déroule la formation?

 Les prépas d’art sont conçues comme une ouverture sur les différentes pratiques artistiques (dessin, peinture, sculpture, photographie…). Le rythme de travail y est soutenu, environ 35 heures de cours par semaine.

La prépa d’art apporte un suivi rigoureux tout au long de l’année afin d’être bien préparer aux examens. La formation combine des enseignements théoriques, notamment en histoire de l’art, mais aussi, des cas pratiques, via la présentation de projets artistiques évalués par des jurys en vue des concours, ainsi que des travaux en atelier.

C’est également l’occasion de rencontrer des professionnels du monde artistique dans le cadre de workshop.

 L’objectif de cette année de préparation est de cibler les écoles choisies, faire évoluer les techniques des étudiant.e.s pour constituer des dossiers de travaux artistiques personnel (books), adaptés aux attentes des écoles et présenter un projet mûrement réfléchi et qui reflète la personnalité et les intérêts de l’étudiant.e.

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Cet épisode est proposé par Stéphanie Bordenave